· 施夏明，江蘇省演藝集團昆劇院院長，一級演員。畢業于江蘇省戲劇學校，工小生，2011年拜石小梅為師。代表劇目有《浮生六記》《南柯夢》《1699·桃花扇》《世說新語》及原創現代昆劇《瞿秋白》等，獲得第三十一屆中國戲劇梅花獎、第二十三屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎主角獎等。
“青春版《牡丹亭》，20多年演出500多場，收獲觀眾百萬，無數年輕人被‘圈粉’……”
2025年3月5日，在全國兩會江蘇代表團審議現場，全國人大代表、著名昆曲表演藝術家柯軍向習近平總書記匯報了守正創新讓傳統戲曲重煥光彩的體會。習近平總書記肯定道：“青春版《牡丹亭》，確實年輕人愛看。舞臺、服裝、人物，都非常美。”
青春版《牡丹亭》是作家、戲劇家白先勇攜兩岸三地的藝術家共同打造的昆曲作品。2004年首演便引起轟動，被譽為“一出戲復興了一個劇種”。當時的施夏明，還是一個在江蘇省戲曲學校（今江蘇省戲劇學校）昆曲科在讀、臨近畢業的學生，“通過不斷學習，從完全不了解昆曲到愛上昆曲”。
如今，當年的戲校學生施夏明，已一步步變成了昆曲“頂梁柱”：畢業次年創排《1699·桃花扇》青春版，擔綱飾演男主角侯方域；拜著名昆曲表演藝術家石小梅為師；扮柳夢梅，第一次演繹全本《牡丹亭》；拿下中國戲曲最高獎梅花獎……他一路走來，見證和親歷了昆曲這一古老劇種從沉寂走到“正青春”。
“我把柳枝交給你了”
20多年前，雖然青春版《牡丹亭》如同一場甘霖，讓昆曲枯枝發新芽，但對施夏明這樣的年輕演員來說，市場還是相當冷酷。
“江蘇省昆（江蘇省演藝集團昆劇院）里有個蘭苑劇場，130多個座位。每年的演出可能不到100場。”施夏明回憶說。那時演出不多，上座率也不高，臺下零星的觀眾，都是白發老者，有時戲未過半，鼾聲已起。哪里是昆曲，分明是“困曲”！施夏明也曾迷茫彷徨，甚至想回老家蘇州找份更穩定的工作。
“救命稻草”來得很及時。
2006年，江蘇省昆借鑒青春版《牡丹亭》的經驗，邀請田沁鑫做導演，余光中做文學顧問，創新舞美設計、服裝、燈光，起用一眾年輕演員，并由老藝術家石小梅、胡錦芳等手把手教授，精心打造一出《1699·桃花扇》。演出格外轟動，場場爆滿。
“從根本上說，是這部戲讓很多像我一樣產生了動搖之心的年輕演員看到了希望，看到了昆曲也可以被年輕人喜歡，也能開出富有生命力的花朵。”施夏明說。
· 2024年，《1699·桃花扇》全國巡演劇照，施夏明（右）扮演侯方域。
在這之后，演出越來越多。再后來，施夏明正式拜石小梅為師。石小梅是國家級非物質文化遺產項目昆曲代表性傳承人，曾師從沈傳芷、周傳瑛、俞振飛三位昆曲名家。當施夏明穿起淡鵝黃的褶子、手執柳枝，在江蘇省昆精華版《牡丹亭》中挑起柳夢梅的大梁時，臺上臺下已換了景象。臺上一曲曲劇目升溫、復蘇，臺下滿場青春灼灼。昆曲的春天，真的回來了。
施夏明至今記得10多年前第一次演繹全本《牡丹亭》時，石小梅老師對他說：“現在我把柳枝交給你了，希望你能把這出戲認真地傳承下去、認真地演好。”“這話其實給我內心加了一副沉重的擔子，但也因這句話，我時刻勉勵自己，老師傳承給我的不僅是一出戲，更是一份責任。”
“倒倉期”成了“至暗時刻”
施夏明的昆曲之路，始于一場偶然。
1998年，江蘇省昆的胡錦芳老師去蘇州各小學招生，一眼相中正讀六年級的施夏明。那時他已考上蘇州排名前三的初中，父親不同意他學昆曲。第二年，鍥而不舍的胡老師又專門找上門，再三勸說。父親思量許久后同意。施夏明這才從蘇州去了南京，進入江蘇省戲曲學校。
施夏明五官俊美，身形挺拔，工小生，面試音準好，登臺扮相好，老師們本來都很看好他。“倒倉期”卻成了他人生的“至暗時刻”——嗓子不穩定期長達5年，唱也唱不出聲音，曾經清亮的嗓門變得細弱、暗啞。時任院長的柯軍老師曾評價他“在臺上是小貓叫，而且是小奶貓，不加麥克風，臺下的觀眾都聽不清”。
戲校靠本事吃飯。很長一段時間里，施夏明一開口，自己都沒自信。每天吊嗓、練功，找笛師和樂合唱。每一次的排練，他都會付出格外多的心血，努力尋找發音方法。老師們也總會關注、指導他。等到戲校畢業匯報演出時，施夏明在其中一折戲里出演柳夢梅，終于感到嗓子“談不上好，但好像是能用了”。
· 2012年，《南柯夢》首輪演出定妝照，施夏明扮演淳于棼。
“破圈”與“出海”
活了600年，昆曲何以讓今天的年輕人癡狂？
昆曲之美，在于其文辭，古奧典雅，是從昆山起源時就刻在骨子里的風度；在其音律，水磨腔調，是江南水鄉潤澤下的中華氣質。對施夏明這代85后演員來說，昆曲從未真正老去。戲服未改，唱腔未變，唯將古韻釀得更濃。
現在江蘇省昆一年有600多場演出，施夏明自己就要演150場。他走過了柳夢梅、侯方域、賈寶玉、淳于棼、王徽之等30多個角色的人生，也走出了一個劇種的涅槃。36歲時，他成為江蘇省昆院長，也是省級院團里最年輕的院長。
守正是江蘇省昆的一貫風格，對創新，施夏明本人也很謹慎，哪怕現代題材昆曲《瞿秋白》獲得一眾好評，并為他贏得了梅花獎。“時至今日我都認為，對于現當代題材的探索和舞臺形象的嘗試一定要小心。因為不恰當的塑造，或者說沒有根基、脫離了昆曲原本傳統程式基礎的創造，一定會對昆曲藝術本體帶來傷害。”
走過600年，昆曲仍在生長。
它正在以青春之名“破圈”。B站上，留下了年輕觀眾為“皂羅袍”剪輯的國風混搭視頻；高校里，學子們組織昆曲社團；舞臺下，昆曲的年輕戲迷自稱“昆蟲”，會像歌劇、音樂劇演出那樣守在SD（stage door，演職人員通道）口和演員互動。“讓我們這些唱著悠悠600年古韻的從業者，也能夠感受到來自當下的時尚。”施夏明感慨。
· 施夏明在后臺化妝。
昆曲更在以傳統之魂“出海”。采訪施夏明的前兩天，他剛在美國密歇根大學完成了一場關于昆曲的跨文化對話。他先做了昆曲角色行當、念白、唱腔的講座，最后一天進行了表演。“他們一下子被震撼了。了解了戲曲背后的邏輯，再來看一場戲，就會更加地投入其中，更理解這個戲。”昆曲出海不是“送戲”，而是讓世界發現：人類對愛與美的追問，早被中國人唱了600年。
采訪尾聲，記者請施夏明錄一句話表達祝福，他不加思索，悠悠唱來：“則為你如花美眷，似水流年。”經典的唱詞，婉轉的唱腔，記者仿佛看見20歲的施夏明在臺側仰望，30歲的他在華燈下謝幕，40歲的他正與00后演員說戲……
600歲的昆曲，就這樣在一代代人身上輪回綻放。
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